воскресенье, 30 июня 2013 г.

The Kat Club! - los Angelenos (2007 General Records)




Artist: The Kat Club
Album: los Angelenos
Demophonic Music BMI
2007 General Records
Producer - DJ Peters
Country: USA
Genre: Rock, Pop Rock
Duration: 00:36:36






 

-------- ☆☆☆☆☆☆☆ --------
  • Tracklisr:

01. Lavanderita 03:03
02. On Mexican Time 02:39
03. Westside Samba 04:16
04. One More Time 03:45
05. Happy Birthday 03:09
06. Daughter Of The Sun 03:02
07. In California 03:21
08. Hands On 03:17
09. Prelude/Southern Breeze 03:32
10. Hollywood California 03:46
11. Changing 02:41


Members:
Pete McRae - Lead & Rhythm Guitars, Lap Steel, Mandolin, Cello, Voice
Dennis Peters - Bass, Vocal, Organ, Piano
Freddy G Moore - Lead Vocal, Guitar, Mandolin, Pedal Steel, Ukulele
Peter Wingerd - Piano, Accordian, Organ, Clavinet
Patrick Boone - Horn Arrangements, Tenor Sax
Richie Kohan - Lead and Rhythm Guitar
Loni Specter - Guitar
Paul Strickland - Vocal
John Nyman - Drums

-----  ☆☆☆ ----- 


---
The Kat Club! - Source Mississippi (2001 General Records)



Artist: The Kat Club
Album: House Combinations
2001 General Records
Cat. №: 645260000324

Country: US
Genre: Rock, Pop-Rock
Duration: 00:53:32




It’s more like this: If you grew up with a transistor radio under your pillow at night, listening to far away a.m. radio, hoping some station in, say, Little Rock, would play a record that you hadn’t heard yet, and then you finally got an electric guitar one Christmas, played in a band, wrote songs, devoted your life to your music and your band, lived through the British Invasion, jazz rock, glam, southern rock, Memphis soul, disco, funk, blues, boogie, thirteen or fourteen other blues-styles offshoots, new-wave, techno, Chicago soul, Americana, and countless other genres, trends and styles (some fondly recalled, some best forgotten), got chewed up and spit out by the music business and you still got excited by the prospect of drawing inspiration from your musical memory and heritage to create new sounds, and now, maybe for the first time, you’re recording just because you want to hear what it sounds like… well, you might make an album like this.
To my ears the influences of so many strains of popular music have been assimilated fully, so they come out as a mature, original sound. Simultaneously respecting the sources, while creating something fresh.
Thirty years lead to fifteen tracks. There’s the Big Beat of “World We Live In,” the inspired stories of “Great Relationship,” and “Highway 81,” and soulful ballads like “Big Bad Love,” and “True and Trusted.”


-------- ☆☆☆☆☆☆☆ --------
  • Tracklisr:

01. World We Live In 03:11
02. The Wrong End 02:49
03. Big Bad Love 04:01
04. Great Relationship 03:32
05. Driven By Fear 03:03
06. All The Same To Me 04:14
07. Save Sex 02:09
08. Gotta Go 02:22
09. True And Trusted 04:56
10. Before I Lose 02:40
11. Siobhan 04:44
12. Show A Little Emotion 02:54
13. Time! 02:43
14. Wrong End Reprise 00:41
15. Highway 81 09:25


Members:
Dennis Peters - Bass Guitar, Vocals, Keyboards
Al Galles - Drums, Vocals, Keyboards
Freddy G Moore - Guitar, Vocals, Keyboards

-----  ☆☆☆ ----- 


---

суббота, 29 июня 2013 г.

The Kat Club! - House Combinations (1997 General Records)



Artist: The Kat Club
Album: House Combinations
1997 General Records
Cat. №: 645260000126

Recorded & mixed at Kat Club Ranch Studio
by DJ Peters in 1997 for General Records
Country: US
Genre: Rock, Pop-Rock
Duration: 01:01:28




House Combinations, the Kat Club’s first release on General Records, takes me back, brings me forward, knocks me to my knees, and just when I think I've figured it out, it throws me over its shoulder and burps me like a baby! It may well be the first neo-pop/R&B classic, on the cusp of the millennium, or it might be impossible to define...and that's fine too.
The Kat Club consists of three people, two are living and one is dead. And as you know - Kats do have nine lives...the currently living members are Freddy Moore: writing, vocals, guitar and stringed instruments; Dennis J. Peters: production, bass guitar, vocals, harmonica, piano, and drums. The dead guy is Allen J. Galles: drums, vocals, and organ (donor?). So if you do not believe in ghosts now, you soon will. From the glowing pop guitar harmonies of "talk of the town" (Its Not A Rumour), to the downtown street corner "do-wop" a Capella + harmonica of Al’s End (more please), you are transported through a virtual history lesson in Americana.


-------- ☆☆☆☆☆☆☆ --------
  • Tracklisr:

01. It's Not A Rumour 04:00
02. California Here I Come 04:31
03. You Want It All 03:55
04. Me A Man 04:06
05. God Is (My Tool) 04:11
06. Together Like This 03:32
07. Donna Reed 02:55
08. Midnight Motel 03:15
09. Advice 04:14
10. Little Darlin' 0342
11. Hit Me! 02:46
12. I'm Still Hangin' 03:51
13. New Cage 03:15
14. The Winter's Tale 03:43
15. Africentricity 05:37
16. Danitra 03:49
17. Al's End 00:22


Members:
Dennis Peters - Bass Guitar, Vocals, Keyboards
Al Galles - Drums, Vocals, Keyboards
Freddy G Moore - Guitar, Vocals, Keyboards

-----  ☆☆☆ ----- 


---
D'arcana - Premonitions (2007 Lemuria Music) 2CD



Artist: D'arcana
Album: Premonitions
Label : Lemuria Records
Recorded at the Pyramid, Nevada City, CA
Fall 2005 thru Winter 2006
Pressing : 000403
Release: 06.26.2007
Country: USA
Genre: Progressive, Sympho-Prog
Total Time: 01:47:48




Несмотря на то, что альбом группы D'arcana "Premonitions" вышел в 2007 г., он не получил должной рекламы и до сих пор почти никому неизвестен. Для состава из трёх человек D'arcana звучат просто потрясающе. Они базируются на очень широком музыкальном спектре, испытав влияние многих выдающихся групп классического рока. При этом весьма впечатляет техническое мастерство команды.
"Premonitions" - третий альбом группы. Он двойной и включает довольно приятный для слуха эпический материал. Некоторые, возможно, не поверят, что D'arcana - это прогрессивная рок-группа из Сан-Франциско (Калифорния), но это только доказывает, что как старая, так и новая школа прогрессивного рока уже давно распространились по всему миру и по названию группы зачастую трудно определить, из какой она страны. Первый диск начинается со звуков грозы и с песни, которая вполне может стать основой вашей оценки для всего альбома. Но эту наиболее рок-ориентированную вещь вскоре сменят другие песни, стилистически более богатые и длинные, но тем не менее не составляющие разительный контраст с началом альбома.
Музыканты D’arcana, очевидно, в своё время слушали великое множество различных групп (как классического, так и прогрессивного рока). Поэтому некоторые части песен могут варьироваться от Transatlantic и Pink Floyd до Yes, Стива Хаккетта (Steve Hackett) и Алана Холдсворта (Alan Holdsworth). Но, возможно, вы усмотрите здесь и влияния Genesis, Питера Гэбриэля, Flower Kings, Gentle Giant и Happy The Man.
А вот представление о том, что на "Premonitions" играет целый секстет, вероятно имеет своей причиной мультиинструментализм всех трёх музыкантов. Возможно даже, что они покажутся вам в этом плане посильнее многих других средних нео-прогрессивных групп. Но, чтобы устранить путаницу, наверно не стоит классифицировать D’arcana как неопрог-роковую группу. Они, как нам кажется, выходят далеко за пределы нео-прога, щедро применяя в своих композициях многие элементы старого классического прогрессив-рока. Более того, наряду с указанными выше влияниями вы услышите некоторые заимствования из стилистики таких групп, как Supertramp (образца "Crime of the Century"), и даже Strawbs. Некоторые более современные мелодические структуры могут напомнить (не к столу будет сказано) Porcupine Tree и Tool. Таким образом, D’arcana готовят блюдо, какое они хотят. И, наконец, вы вполне в паре мелодий можете соприкоснуться с духом 60-х, эпохи "британского вторжения", но эти предпочтения музыкантов неплохо замаскированы...
Второй диск начинается в стиле двух небезызвестных альбомов Pink Floyd, но затем идёт несколько песен, услаждающих наш слух всё теми же ингридиентами, которыми был столь богат диск первый. В целом оба диска, весь пакет представленной музыки, красноречивее всяких слов говорит о группе и её стандартах. Вообще-то они молодцы, просто здорово, что они представили все эти песни в одном релизе, а не растянули на два отдельных альбома.
Критики оценивают работу, как превосходную, многие рецензенты уверяют, что слушают альбом неоднократно, от самого начала до конца, особенно нравятся проникновенные баллады, эпические прогрессивные композиции, парочка тяжелых прогрессивных номеров и всё вместе взятое, выполненное в отличной инструментальной технике.

Although this is a 2007 release, it was not given the proper distribution nor the exposure in my opinion. The first thing that struck me about “Premonitions” is how big it sounds for just a 3 piece band. The second thing is how much ground they cover. The third thing that got my attention was how good the musicians were. This is their 3rd release and it’s a double CD with some very nice epic music. Some might not believe this progressive rock band is from San Francisco, CA but it proves that both the old and new school of progressive rock has made it’s mark all over the world. To say you’ll get your money’s worth from this huge amount of fine music.
Disc one begins with a thunderstorm and a song that I would never tell anyone to make their judgment on for the whole recording. It just seems the most rock oriented in the very beginning as opposed to the rest of the disc being much richer and more airy in some of the songs. Not to say the first song is not good, as it has so many dimensions to it.
D’arcana obviously have listened to tons of different bands (both classic rock and progressive). The parts in the songs can range from Transatlantic/Pink Floyd to Yes to Steve Hackett to Alan Holdsworth and back again. And you will hear influences from Genesis, Peter Gabriel, The Flower Kings, Gentle Giant, and Happy The Man. The first song alone, has all those elements in it as it breaks the 10 minute mark in length. Throughout the rest of Disc one you get high quality music running ( not walking) through the golden fields of progressive rock from lots of classic old school greats. And I am happy to report that the vocals are excellent too.
The reason “Premonitions” sounds more like a 6 piece band is due to the fact that the three musicians are all multi-instrumentalist. None are slouches either. I think you’ll find the musicianship is far above the average neo prog band out there. And to clear any confusion, I would not classify D’arcana as a neo prog band. I hear them reaching far beyond that and pulling up their old classic progressive rock loves in their compositions. Along with those influences you will hear some progressive pop like Supertramp (Crime of the Century), Yes, Roy Harper and a touch of Strawbs. Some more modern moments are included like Porcupine Tree and Tool. D’arcana can cook when they want to. They also sneak in a 60's British invasion sound on a couple of tunes, almost disguised.
Disc two opens like a Pink Floyd album then takes you on a several song ride of ear pleasing music giving you the same range of mellow great pop hooks mixed with all the same fine ingredients of the first disc. There isn’t a dud in the entire package which speaks volumes about the band and their standards. To have this many songs on one release, and not toss in a couple of gimme’s is tremendously excellent on their part. The members of D’arcana prove they can not only play all their instruments exceedingly well, but they can write great music too. I know I certainly am enjoying listening over and over again. I really like the balance of super nice ballad, epic prog and a couple of heavier prog all put together in excellent order on both Disc one and two, from the beginning to the end. This is truly an ultra fine progressive work. RECOMMENDED and if you don’t have this you really should buy it. - Reviewed by Lee Henderson on July 10th, 2011

-------- ☆☆☆☆☆☆☆ --------
  • Tracklisr:

  CD 1 
01. Premonitions Part 1 (10:57)
02. Chameleons (3:34)
03. Code Of Silence (4:09)
04. We Are Not Alone (5:26)
05. Crime Of The Century (3:28)
06. Turquoise Blue (1:36)
07. World Of Shadow (5:55)
08. Tremors (3:32)
09. Vapor (2:53)
10. Through The Fire (2:21)
11. Wheel Of Life (3:43)
  CD 2
01. Gnome Matter Chapter 25 (1:39)
02. Rain (5:17)
03. Desert Song (4:47)
04. Trisevenine (1:27)
05. Smoke And Mirrors (3:16)
06. Touch And Go (6:02)
07. Children Of The Universe (6:25)
08. Premonitions Part 2 (31:23)


Members:
Jay Tausig - Lead Vocals, Guitars, Synths, Drums, Cello, Flute
James Camblin - Guitars, Pedal Steel, Synths, Vocals
Shelby Snow - Bass, Percussion, Vocals

With special guest:
Michael Snow -
Violin and string arrangements on
“Touch and Go” and “Premonitions pt. 2”

-----  ☆☆☆ ----- 


---
Skogie - There's A String Attached To Almost Eveything We Do (1974 General Records)



Artist: Skogie
Album: There's A String Attached To ...
Label: General Records
Catalog#: GRS-2653
Copyright: 1974
Country: Minneapolis, US
Genre: Rock, Pop Rock
Duration: 00:43:58





SKOGIE прежде были известны как Skogie and the Flaming Pachucos и были в начале 1970-х годов популярной оригинальной рок-группой в Миннеаполисе (США). Документальная история команды спродюсирована WCCO (CBS) и её презентация состоялясь на канале "4-TV", а длинная кавер-история музыкального журналиста Тома Мёрта (Tom Murtha) была опубликована в журнале "Insider Magazine". После работы с Марком Хьюзом (Mark Hughes) из компании "North Country Music" и Ральфом Ортизом (Ralph Ortiz) из компании "Alpha Productions" они заключили контракт по управлению своими делами с Дэвидом Зиммерманом (David Zimmerman), который спродюсировал их первую опубликованную запись "The Butler Did It/I Won't be Pushed Away" (1973 г., издана на "Mill City Records"), которую до сих пор порой можно услышать по радио. Между этой записью и её изданием группа поменяла своё название на Skogie. Затем единственный альбом Skogie был записан на студии "Sound 80 Recording Studio", который был выпущен в 1974 году. В связи с тем, что Рэнди Леви (Randy Levy) из фирмы "Schon Productions" взял в свои руки обеспечение карьеры Skogie в штате Миннесота, вся группа целиком в 1976 г. перебазировалась в Голливуд (Калифорния). Свой успех (запись альбомов и видео) группа продолжила под различными названиями: Kats, The Nu Kats, The Kat Club, Boy.

Skogie previously known as Skogie and the Flaming Pachucos were a popular original music rock group from Minneapolis in the early 1970s. A documentary story of the band was produced by and presented on WCCO (CBS) 4-TV and a lengthy cover story by music journalist Tom Murtha was published in Insider Magazine. After working with Mark Hughes of North Country Music and Ralph Ortiz of Alpha Productions they signed a management contract with David Zimmerman who then produced their first published record: 'The Butler Did It/I Won't be Pushed Away' (1973 on Mill City Records), which can still be heard occasionally on the radio. Between its recording and its release the group changed its name to 'Skogie'. Skogie then recorded a new album at Sound 80 Recording Studio which was released in 1974. Randy Levy of Schon Productions handled the majority of Skogie's career in Minnesota. The entire band relocated to Hollywood California in 1976. They had continued success (records and videos) under various names: The Kats, The Nu Kats, Boy.

-------  ☆☆☆ -------

  • Side A:
1. Queen Of Clubs (Moore-Goldstein) 4:59
2. The Ballad Of Righteous Riders (Moore) 3:50
3. You Gotta Work For What You Get (Moore-Brenner) 3:23
4. It Will Work Out For Us (Moore) 4:59
5. Springfield Gardens ( Moore) 2:58
  • Side B:
1. You Got Me Sufferin' (Moore) 4:33
2. Old Fred Sings A Song (Moore-Wilfong) 5:11
3. Sunday Drive (Moore) 4:45
4. Goodbye Nemours (Moore) 5:40
  Single:
A. The Butler Did It 02:16
B. I Won't Be Pushed Away 03:02 

   Produced by Moore, Peterson, Galles and Goldstein
   Recorded: December 1973
   Engineered by Scott Rivard
   Recorded by SOUND 80
   Schon Productions, Inc




Members:
Rick Moore - Electric Guitar, Vocals
Mark Goldstein - Piano, Synthesizers, Electric Piano, Hammond Organ
Dennis Peterson - Electric Bass, Vocals
Al Galles - Drums, Vocals

-----  ☆☆☆ ----- 


---

четверг, 27 июня 2013 г.

Phil Trainer - Wounded Eagle (1979 Splash Records)




Artist: Phil Trainer
Album: Wounded Eagle
Label: Splash Records Ltd.
Recorded at Majestic Studios, London
Format: Vinyl, LP, Album
Country: US
Released: 1979
Genre: Rock, Pop Rock, Folk Rock
Duration: 00:38:50







-------- ☆☆☆☆☆☆☆ --------
  • Side One:
A1. Movie Man 04:21
A2. Wounded Eagle 03:26
A3. Yes Or No 03:10
A4. Take It Out On Me 03:00
A5. When The Days Turn To Nights 04:15
  • Side Two:
B1. River Cafe 02:54
B2. Make Some Room In Your Life 03:05
B3. I've Found Love Again 03:21
B4. Head In The Clouds 03:57
B5. Midnight Lover 02:57
B6. Carousel 04:19

   All Compositions by Phil Trainer, expert *C.Scott/D.Dyer. ** J. Davies
   All Compositions Publiched by Belsize Music
   Sleeve Design: Jo Mirowski, Photography: Hal Wilson




Members:
Phil Trainer - Vocals, Acoustic & Bass Guitar, Harmonica
Barry Clarke - Electric Guitar
Bias Boshell - Piano
Celia Humphries - Vocals
Alan Eden - Drums

-----  ☆☆☆ ----- 


---

среда, 26 июня 2013 г.

Pussy - Invasion (post Jerusalem produced by Ian Gillian) 1972-73 (2011)



Artist: Pussy
Album: Invasion (CD, Compilation)
Label: Vintage Records
Manufacturer by Rockadrome
Cat No: ROCK040-V-2
Released: 2011
Orig Year: 1972
Country of Origin: UK
Made In USA
Genre: Rock, Hard Rock
Total Time: 00:51:46




Pussy - создание бывших музыкантов британской хард-роковой группы Jerusalem Пола Дина (Paul Dean) и Рэя Спарроу (Ray Sparrow), объединившихся с Бобом Куком (Bob Cooke), которому короткий период предшествовал Брайан Гофф (Brian Goff, его гитара на альбоме звучит только во втором треке). Парни решили не использовать название "Jerusalem", которое, как они считали, теперь принадлежит истории и надо начинать с нуля. Кроме того, в предыдущей команде очень сильны были позиции лидера, а в новой было решено отказаться от единоличного руководства и все вопросы решать сообща, учитывая мнение каждого участника. Это разительно отличало коллектив от многих других команд того времени. Что же касается лейбла "Decca/Deram", то он просто продлил для Pussy тот контракт, который был заключён с Jerusalem, внеся необходимые исправления. Впоследствие это привело к некоторой путанице: многие считали, что у Jerusalem остался неизданным один альбом, тогда как на самом деле это был опус Pussy.
В 1972-1973 гг. трио не только интенсивно гастролировало по Великобритании и Германии, но и записало много разнообразного материала, из чего были отобраны 16 треков, которые должны были войти в первый студийный альбом "Invasion". Ну а обязаности менеджера и продюсера этих талантливых и симпатичных парней взял на себя ни кто иной, как сам мистер Ian Gillan! Конечно же, маэстро не мог не принять активное участие в проекте. Кое-где он подпел, выступил в роли перкуссиониста, сыграл на фортепиано во второй версии "Feline Woman" и подсказал идею песни "Place in the Sky". Но долгоиграющая грампластинка не материализовалась... Вышел только миньон "Feline Woman".
В 2011 г. несправедливость исправило подразделение "Vintage" лейбла "Rockadrome". Издание-компиляция дополнено бонусами - двумя синглами 1972 года, несколькими дополнительными треками и снабжено расширенным буклетом с рассказом бас-гитариста Пола Дина, который был главным автором музыки в обеих командах, о создании Pussy и работе над альбомом. Кстати, не путайте эту группу с другой Pussy, где ведущим вокалистом был Dek Boyce (выпустила единственный альбом в 1969 г.).

Collection of tracks from this early 70s post-Jerusalem UK hard rock group also managed and produced by Ian Gillan (Deep Purple). Includes songs from their lone single for the Deram label plus 14 other previously unreleased recordings! The band was formed immediately after the break-up of Jerusalem by its founding members Paul Dean & Ray Sparrow along with Bob Cooke, who was eventually replaced by Brian Goff. They made the decision not to continue with the name Jerusalem out of respect for what Jerusalem was all about at that time in musical history, after all Jerusalem was a one-off moment in time creation and could never be recreated. Although the musical direction of Pussy was very different to Jerusalem, which is surprising as Paul was the main writer for both bands (although his liking for riffs is still prominent in places), they continued to keep that raw, no rules edge which set them apart from many of the bands of the period Gillan was far more proactive with Pussy and was actually responsible for many backing vocals on the songs (also played piano on Feline Woman version 2, some percussion and came up with the idea for 'Place in the Sky'). Pussy were a good-time band with no pretensions of being super musicians or technical geniuses. If it seemed like fun it was worth a try, which explains a lot about their sound and direction. On stage anything could happen, no rules of course! They gigged all over the UK and Germany as a main and support act, very much in the same way as Jerusalem had done. After the disbanding of Jerusalem - (the rumors over the years said there was a second unreleased Jerusalem album - this is not true - it was actually the Pussy album) - Decca (Deram Label) decided to continue the Jerusalem contract for Pussy. The first and only Pussy release on Deram was a single entitled 'Feline Woman'. The recordings found here represent what was to be the Pussy debut album plus other various tracks all recorded between 1972 and 1973.

-------- ☆☆☆☆☆☆☆ --------
  • Tracklisr:

01. The Knife 03:14
02. Feline Woman 03:08
03. Pig Mansion 03:19
04. Man Of This World 03:49
05. Take Me Home 03:37
06. Riding Down The Red Flag 03:03
07. I Keep Remembering You 03:20
08. Lady Ella 03:24
09. I.F.O. 03:38
10. Moonshine 03:22
11. Feline Woman (from original 1972 single with Bob Cooke) 02:33
12. Ska-Child (from original 1972 single with Bob Cooke) 03:07
13. Pig Mansion (from 1972 single session unreleased version with Bob Cooke) 02:28
14. A Place In The Sky (from 1973 session with Bob Cooke) 03:06
15. Lady Ella (from 1973 session with Bob Cooke) 03:21
16. I Keep Remembering You (from 1973 session with Bob Cooke) 03:19


Members:
Brian Goff - Guitar
Bob Cooke - Guitar, Tin Whistle (Penny Whistle), Backing Vocals
Paul Dean - Lead Vocals, Bass, Backing Vocals, Liner Notes
Ian Gillan - Producer, Backing Vocals, Percussion, Piano
Ray Sparrow - Drums, Backing Vocals

-----  ☆☆☆ ----- 


---
Dan Modlin & Dave Scott - The Train Don't Stop Here Anymore (1976 700 West)



Artist: Dan Modlin & Dave Scott
Album: The Train Don't Stop Here Anymore
Label: 700 West
Catalog#: 760715
Release: 1976
Ⓟ & © 2008 Mandrax Records (Italy)
Pressing#: MX0803LP
Country: U.S.A.
Genre: Rock, Folk Rock
Duration: 00:33:05




Впервые на компакт-диске. Обложка LP в миниатюре с OBI (Promo Strip). Тексты песен включены. 24-х битный цифровой ремастеринг. Единственный альбом дуэта Дэн Модлин / Дэйв Скотт в оригинале выпущен на 700 West в 1976 году. Подкреплённый участием различных приглашённых музыкантов "The Train Don't Stop Here Anymore" представляет собой уникальный сельский рок. Хорошее переиздание релиза этого скрытого дуэта возвращает нас в старые добрые времена.

Дуэт Modlin & Scott включал в свой состав двух музыкантов Дэна Модлина (Dan Modlin) и Дэйва Скотта (Dave Scott), которые предпочитали играть фолк-рок, немного писходелии и немного кантри-рока. В 1976 г. они выпустили на лейбле "700 West" (как и Zerfas, и Primevil, если помните) в Индианаполисе альбом с необычным названием "The Train Don't Stop Here Anymore" ("Поезд здесь больше не останавливается") с соответствующим образом оформленной обложкой. Изображение заброшенных подъездных железнодорожных путей к станции, с вышкой, деревянными столбами электропередачи (но без проводов), с унылым северным пейзажем, редкими дегенерировавшими ёлками может навеять кое-какие ассоциации... Что же касается самой музыки. то она представляет собой один из образцов американского провинциального рока, честного и откровенного. В записи грампластинки принимали участие также Jerry Derome (ударные), Jim Moore (гитара), M.J. Whittemore (фортепиано), Ken Yparilla (скрипка), Pat Johnson (добро) и другие.
В одной из рецензий на "The Train Don't Stop Here Anymore" написано, что это отличный альбом, прослушав который вы можете понять, что этот дуэт нечто гораздо большее, чем просто неизвестные исполнители. Кроме того, релиз положительно оценён на Acid Archives. Сами авторы уверяют, что сюжеты всех песен основаны на реальных историях. Альбом - большая редкость (в 1976 г. выпустили всего 1 тыс. экз.), долгие годы был разыскиваем многими коллекционерами, ни разу не переиздавался ни в каком формате и впервые, в 2008 г., повторно, но в лимитированном количестве, возвращён к жизни в виде винилового диска, а также на CD итальянским лейблом "Mandrax". В Корее альбом издан на CD леблом Big Pink Music Kr в 2011 году.
-- PS: Согласно сообщению Дэна Модлина, он также готовил переиздания альбома в Японии и Корее.


Dan Modlin & Dave Scot 'The Train Don't Stop Here Anymore' LP (Italy, Mandrax, Catalogue #MX0803LP) Brand new/unplayed copy of limited Mandrax label LP edition (edition of 350 copies only) of rare and highly sought-after 700 West label American rural rock album from 1976 by Dan Modlin & Dave Scott.
'Folk-rock, laid-back '70s rock, slightly psych, slightly country-rock. Not too easy to define, but a great album with good songwriting and such a good production that makes you think this was a big name rather than an unknown band. Released in 1976 by the 700 West label (yes, same as Zerfas), this hardly turns up as original, and as the Acid Archives says, it's 'very, very good'. Never reissued before in any format, now available in limited edition of 350 vinyl LPs.'

-------- ☆☆☆☆☆☆☆ --------
  • Side I:
A1. Loser, Lover 03:31
A2. Long Way From Heaven 04:53
A3. Highways 02:07
A4. Jack Mccall 06:43
  • Side II:
B1. I've Seen Your Face 02:25
B2. Round & Round 03:50
B3. Entr'acte (Playin' the Dance) 01:46
B4. Southern Lady 04:15
B5. Till the Bottle's Dry 02:40


Members:
Dan Modlin & Dave Scott - Vocals
Jerry Derome - Drums
Jim Moore - Guitar
Pat Johnson - Dobro
MJ Whittemore - Piano
Ken Yparilla - Violin
and others...

-----  ☆☆☆ ----- 


---

понедельник, 24 июня 2013 г.

Michaelo - Same Ⓟ & © 1977 RCD Records Co



Artist: Michael O'Gara
Album: Michaelo
Ⓟ & © 1977 RCD Records Co.
Distributed by Tomorrow Records
Catalog#: TVI-140
Country: US
Released: 1977
Genre: Pop, Rock, Folk Rock
Duration: 00:34:35




Первый и основной успех гитариста и автора песен Майка O'Гары связан с группой The Stillroven из Миннесоты (кстати, это одна из лучших групп 1960-х годов, о которой большинство людей никогда не слышало). Майкл был ветераном этой команды и состоял в ней вплоть до её роспуска. Затем он выбрал самостоятельный творческий путь, главным достижением которого стал дебютный сольный альбом, выпущенный первоначално на лейбле London Records - PS660 в 1975 году. Нью-Йоркский лейбл "Tomorrow" в 1977 году переиздал этот дебютник, сменив название на "Michaelo" (по некоторым непроверенным слухам, его продюсером был мистер Robert Pomilla). Обложка альбома тоже стала координально другой. Говорят, что он записывал свою музыку в лос-анжелесской студии Айка и Тины Тёрнер, используя различных музыкантов (вплоть до афро-американцев), и очень хороших, и не слишком - всё то, что могла ему предложить музыкальная индустрия. Автором всех восьми песен обозначен Майкл Делано (возможно, это псевдоним самого O'Гары?). В редких кратких обзорах альбома можно наткнуться на сравнение O'Гары с Ваном Моррисоном, которое кажется вовсе неплохим, хотя и не совсем точным. На самом деле некоторые песни O'Гары, такие как "Crazy People" и "Sometimes You Know This World Can Be That Cruel" вероятно больше похожи на рок-ориентированные вещи Дельберта МакКлинтона. А такой трек, как например "Naked Circumstances", напоминает кое-что из Боба Дилана.
Одни слушатели отмечают на пластинке хорошую акустическую гитару, игру со вкусом на Хаммонде, довольно приличные партии бас-гитары и вообще очень изящный коммерческий кантри-рок, готовый к радио-трансляциям. Другие выделяют как самый выдающийся трек мелодичный и роковый, псевдо-мистический "Mystic Rider", в котором звучит классная электрогитара. Третьи обращают внимание на созданную под влиянием карибских мотивов песню "Slow and Easy" с её впечатляющими ударными и волнующим вокалом. Ну, и так далее, каждый находит что-то для себя. А в итоге альбом оказался в 4 томе знаменитого справочника Ганса Покоры "Record Collector Dreams" - это весьма солидное достижение!
Известно, что продюсер из Беверли Хиллз Чарли Грин (его подопечными были Buffalo Springfield, Sonny & Cher, Doctor John и Iron Butterfly) как-то представил О`Гару основателю "Atlantic Records" Ахмету Эртегюну и он даже ездил в Нью-Йорк, где продемонстрировал Эртегюну свою игру на гитаре и спел песни. Талант Майкла произвёл впечатление на главу компании и собравшихся менеджеров, после чего О`Гара получил предложение работать с компанией. В то же время аналогичные предложения пришли от фирмы "Columbia Records", а затем из Англии - от "London Records". О Майкле стали писать в журналах. Он стал музыкантом на расхват. Но вскоре оказался в стрессовой ситуации. Было очень сложно одновременно записываться на разных студиях и параллельно давать концерты, выступать по ТВ и радио, отвечать на приглашения сыграть в клубе, на торжественном мероприятии. Бизнес требовал от него слишком большой отдачи. Тогда Майкл всё бросил и вернулся с друзьями в Эспен, где стал жить прежней размеренной жизнью (и так три десятилетия) и зарабатывать на хлеб насущный не только с помощью гитары, но и любой другой подвернувшейся работой. Здесь он и встретил свою любовь - Джейн Паттерсон... Он написал много песен, посвящённых Джейн и даже хотел издать альбом...
В последние годы своей жизни испытывавший серьёзные проблемы со здоровьем Майкл лечился в "Cottonwood Care Center" на Бридж Стрит, при этом разгуливал по Центру со своей неизменной новой гитарой, подаренной ему музыкантами The Stillroven. Несмотря на болезни он выглядит совсем неплохо для своих лет. О`Гара и его приятели из The Stillroven введены в Зал Славы Рок-н-Ролла Midwest Country. У O'Гары до сих пор много поклонников, размещающих ролики с его песнями на YouTube, в числе других там есть автобиографическая песня "Sometimes You Know This World Can Be That Cruel". Как ты прав, Майкл...

One of the few (perhaps only?) times RDTEN1 has been mistaken. This London Records issue is the true first one for this album, credited to the correct artist's name of Michael O'Gara, and released a full two years prior to the reissue on the Tomorrow tax scam label. And I am not so sure O'Gara didn't have a hand in it's release there, as the reissue contains a substitute track from that found on the London track list, indicating Tomorrow had access to the original tapes, most likely provided by Mr. O'Gara himself. Since the album didn't create many waves in it's initial release, he probably thought it deserved another chance, possibly striking a deal for compensation of sorts. Musically speaking, I was substantially underwhelmed with this fairly comm. sounding, soft vocal rock album. It features acoustic guitar, piano, and organ, but suffers from what I feel is rather boring mat'l. For me, it's not too difficult to see why this didn't really take off, on either label. The original issue came with a lyric sleeve, crediting all writing to Michael O'Gara. My London label copy is a promo, which came with a press kit including biographical notes on O'Gara, including his stint with The Stillroven, and a professional press photo. - rateyourmusic.com

Mike O'Gara's initial brush with mainstream success came as a late inning member of Minnesota's The Stillroven (one of the best 1960s bands most folks have never heard of).
As is the case with most tax scam label releases there isn't a great deal of information to be found regarding the Robert Pomilla produced "Michaelo". The New York-based Tomorrow label released the album in 1977, but judging by the overarching sound the collection was probably recorded several years prior to that. All eight songs were credited to a Michael Delano (perhaps a pseudonym for O'Gara?), though in actuality there were only eight selections on the LP. The handful of brief reviews I've stumbled across have compared O'Gara to Van Morrison. It's not a bad comparison, though not entirely accurate to my ears since to my ears there was only one track with a clear Morrison echo. Rather than Morrison, I'd argue that on songs like 'Crazy People' and 'Sometimes You Know This World Can Be That Cruel' O'Gara sounded more like a rock-oriented Delbert McClinton. Not quite as rugged, but like McClinton his delivery sported the same weird little catch in his voice that I find quite attractive. Elsewhere 'Naked Circumstances' recalled a Dylan who could actually carry a tune... - rateyourmusic.com


-------- ☆☆☆☆☆☆☆ --------
  • Side I:
A1. Crazy People 03:47
A2. Mystic Rider 05:28
A3. Slow And Easy 02:36
A4. Nacked Circumstances 05:21
  • Side II:
B1. Sometimes You Know This World Can Be That Cruel 04:38  
B2. Taking Me Away From The Sea 04:41
B3. Keep Me From Going Under 04:14
B4. Lead Me Away 3:24

     Recorded at Bolic Sound Inglewood, California.
     Original: Ⓟ & © 1975 London Records, Inc.
     539 W. 25th St. New York, NY 10001



Members:
Billy Freeman - Organ, Piano
Edward Nelson - Drums
Ernest Vantrease - Organ, Piano
Jessie Hill, Melvan Whittington - Guitar
Michael O'Gara - Guitar, Vocals
Patrick Gogerty - Organ, Piano
Robert Rozelle - Bass

-----  ☆☆☆ ----- 


---

воскресенье, 23 июня 2013 г.

El Goodo - Coyote (2010 Dell'Orso Records)



Artist: El Goodo
Album: Coyote
Label: Dell'Orso Records
Catalog#: EDDA20CD
Country: UK
Released: 2010
Genre: Rock, Indie Rock
Format: FLAC (track+.cue+log)
Bitrate: lossless
Duration: 00:36:37





Like vintage Fleshtones (one of their most obvious influences- maximum garage rock), early Stones (jagged blues rock), The Cyrkle (their warm-breeze harmonies), The Monkees (rejuvenating and ecstatic vocals), and those wonderfully psychedelic, Neanderthal garage rock bands of yesteryear, El Goodo (cool name, copped from a Big Star song) throw a party on “Coyote” like it’s 1969 again! The opening cut “Feel So Fine” is drenched in feedback, with soaring/searing garage powerpunkpop that demands your attention. As the album progresses, El Goodo moves into the raucous stylistic space that other bands of the late 60’s were abandoning. “Aren’t You Glad,” and “Don’t Worry Marie” really deliver those goods. They focus on a variety of hard-rocking/good-humored impulses, and melt them into a solid, distinctive sound all their own. An exhilarating rollercoaster ride of Ramomesy, thick, heavy riffs, and insistent hooks. The purest distillation of rock ‘n’ roll that I’ve heard in a long time. There are no flashes of brilliance (just brilliance), carbon copies, or silly covers on “Coyote.” Every song is a hit psychedelic single in its own right! About 14 minutes after the last song, a harmonious, psychedelic heavenly chorus breaks out for nearly two minutes. Strange but wonderful! – Phil Rainone

-----  ☆☆☆ ----- 
  • Tracklist:

01. Feel So Fine 03:55
02. Aren't You Grand 02:34
03. Don't Worrie Marie 02:06
04. I Saw Her Today 03:16
05. Information Overload 03:00
06. Talking To The Birds 04:36
07. Pete 03:36
   Vocals (Chorus Sung By) – Amazing Resolven Miners
   Welfare OAP Arkestra, The, El Goodo, Marie Batchelder, Rosie Gollin  

08. I Can't Make It 03:06
09. Be My Girl 03:01
10. Oh, To Sleep 02:48
11. I Only Dream 04:14

Credits:
Artwork – Pete Fowler
Cello – Marie Batchelder
Drums (Additional) – Dafydd Ieuan
Flute – Nia Marged Jones
Spanish Guitar – John "Shifty" Kift
Saxophone (Alto Sax) – Matt Williamson (3)
Saxophone (Tenor Sax) – Amy Whittingham
Trumpet – Andy Farquharson
Tuba, Zurna, Mixed By – Gian Giaran
Violin – Rosie Gollin


-----  ☆☆☆ ----- 


---